A Arte de Claude Monet

 Claude Monet

Al Amapolas 1873

O Tanque de Nenúfares, Harmonia Verde, - 1899 -1900

O Tanque de Nenúfares  - H , 1910

Regatas em Srgenteuil 1873

O PARLAMENTO DE LONDRES SOB DIFERENTE LUZES

O  Parlamento de  1904

O Parlamento de Londres 1904

Impressionismo

        Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol em 1872 de Claude Monet, um dos maiores pintores desta corrente artística.

 

Impressão, nascer do sol(1872), de Claude Monet

O impressionismo é sem duvida um movimento que nasceu, e definiu-se no meio do Realismo. 

Podemos dizer que foi um desenvolvimento do realismo que foi ocorrendo naturalmente.

Foi meta do realismo do século XX saber ver e representar o que existe ao nosso redor, porem nem com muito esforço era fácil chegar às ultimas consequências.
A solução seria o Impressionismo  que seria descoberto por Renoir, um dia
Também não era uma  plenamente sensorial resolver a luminosidade do visível mediante a mera brancura e dar transparência a às sombras com um único recurso aproximativo do cinzento em um ponto colorido.
Dedicados a querer olhar intensamente, era mais e até mesmo outra coisa  o que se podia fazer. Restavam outros problemas visuais e pictóricos para solucionar, pois, o realismo punha demasiada ênfase no desenho.

Com o crescente cultivo da paisagem, foi deixado de lado a  "seriedade" contraída com o continuo tratamento dos rostos. Pintando o campo, se deram conta de que as luze eram  extremamente diferentes  na mente e visão do pintor,
Assim, os impressionistas eliminaram os traços aos desenhos. Vieram com visível  convenção da linha abstrata, pincelaram em demasia, metodizaram seu toque , impuseram os  poderes da luz solar, nublada ou não. Repudiaram a do ateliê
O impressionismo condena o negro,  as cores "terras"e os pardos.
usa a coloração "limpa" das tintas do espectro solar.

Como sabemos nada acontece em um só momento, tudo é um processo.  Mas, o  foi dia 15 de abril de 1874, que um grupo de jovens pintores desconhecidos, inauguraram uma exposição coletiva, no salão do fotografo Nadar, no boulevard des Capucines 54, em Paris.

Eles tinham suas obras recusadas pelos júris do salão Oficial, os quais se constituíam de intransigentes defensores dos convencionalismos acadêmicos.   

Os representantes desse movimento são:

1. Claude Monet e Alfred Sisley. (Principais representantes).

2. Camile Pissarro e  Auguste Renoir ( foram inicialmente Realistas)
3. Pissarro- no fim de sua vida dado ao pontilhismo depois voltou ao impressionismo
Auguste Renoir lançou-se ao impressionismo aos 40 anos de idade na segunda de suas pessoais fases passando depois ao pós - impressionismo.

Cézanne foi impressionista na  segunda de suas pessoais fases passando depois para o pós-impressionismo


Toulouse - Lautrec, Van Gogh E Gauguin apesar de na suas formações intervirem  com certas sugestões e pratica do impressionismo em si  não são considerados impressionistas. São considerados impressionistas iniciais ortodoxos e representativos

A Arte hoje

A arte  na atualidade

Depois de tantas experimentações que a arte passou nos últimos tempos em busca de sua definição, temos que nos perguntar em que situação se encontra agora. Não é mais possível dar um sentido único para ela.

A pós-modernidade trouxe o pluralismo de estilos, reedições, citações conceituais, a explosão de meios para a arte e principalmente a aproximação com a vida comum e a Arte está mudando constantemente, de acordo com o contexto social em que se manifesta.

A pintura acima mostra o  cantor Michael Jackson em pose semelhante ao “David” de Michelangelo, segurando uma flauta de Pã e um cajado, cercado de querubins que o enfeitam, tudo num clima bucólico e remetendo aos temas clássicos greco-romanos.

A obra em questão é de autoria do artista americano David Nordahl (1941). Até o final dos anos 80, ele era um artista reconhecido por suas pinturas de índios Apaches. Em 1988, Michael Jackson,após ver uma das pinturas de Nordahl no escritório de Steven Spielberg, ligou para o artista com o intuito de tê-lo como professor de arte. A partir de então o cantor e o artista criaram um vínculo de amizade e trabalho que durou até 2005. Durante esse período, Nordahl abandou sua carreira para trabalhar exclusivamente como retratista de Michael, tendo feito centenas de desenhos e dezenas de pinturas comissionadas pelo cantor.

Sabemos que, por muito tempo, a arte esteve a serviço do poder. Imperadores, reis, nobres e a igreja encomendavam obras de arte para propagar sua imagem e seus ideais e para exibir status. Apesar disso, temos exemplos de artistas que, mesmo dentro desta situação, inovavam e se mantinham firmes em seus ideais, subvertendo de certo modo sua função. É o caso de Goya (1746-1828) que pintou a realeza e a nobreza de sua própria maneira, revelando suas verdadeiras identidades

No período da arte moderna, o sistema de arte se reconfigurou, possibilitando ao artista maior liberdade para criar de acordo com sua vontade. O trabalho por encomenda continuou existindo, mas o artista a realizava da sua maneira, muitas vezes gerando conflitos com seu encomendante.

ARTE

ARTE

    A palavra “arte” vem do latim Ars, que significa habilidade. O artista era o habilidoso executor de uma função específica. Todos os exímios artífices eram artistas. Ferreiros, sapateiros, ceramistas, pintores e escultores. Na tentativa de distinguir estes dois últimos dos demais, se passou a denominar as pinturas e esculturas de obras das Belas Artes. Eram artífices do belo. E a beleza reinou por muito tempo nas artes.

Marie-Constance Mayer "O Sono de Vênus e Cupido"

    Em certo momento,os modeladores do Belo resolveram produzir obras que não eram nada belas ou não reproduziam o que era belo. Como chamar então aquelas realizações de Belas Artes? Era o início das discussões sobre a Estética na arte. O que era então Belo? Não se podia afirmar com certeza, já que esta percepção varia de pessoa para pessoa.

Urinol, de Marcel Duchamp

Então o que é arte?

    Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente.

    Aristóteles definiu a arte como uma imitação da realidade, mas Bergson ou Proust a veem como a exacerbação da condição atípica inerente à realidade. Kant considera que a arte é uma manifestação que produz uma "satisfação desinteressada".

   A dificuldade de definir arte está na sua direta relação e dependência com a conjuntura histórica e cultural que a fazem surgir. Isso acontece porque quando um estilo é criado e estabilizado, ele quebra com os sistemas e códigos estabelecidos.