quinta-feira, 14 de maio de 2015

Por que algumas obras de arte valem tanto?

O " quadro "Les Femmes d'Alger" (Mulheres de Argel), do pintor Pablo Picasso, foi arrematado nesta segunda-feira (11) pelo preço recorde de US$ 179,3 milhões em leilão da Casa Christie's, em Nova York (EUA), informou a agência AFP"
Acredito que algumas pessoas já fez essa pergunta. várias pinturas são leiloadas todos os anos alcançando valores inacreditáveis, como o quadro de Picasso que foi leiloado por US$ 179 milhões em Nova York, ou as criações do inglês Chris Ofili, feitas com esterco de elefante (e vendidas por mais de R$ 5 milhões, ou quadro de Mark Rothko, arrematado por US$ 72 milhões, ou R$ 144 milhões em 2007.
"Red, Orange, Tan, and Purple", 1949 (detalhe).
Cervena bila a kastanova. Red, White and Brown
Bright Blue, Brown, Dark Blue on Wine

sábado, 31 de janeiro de 2015

A ARTE E O OLHAR

A educação em arte é baseada na crença de que a construção do conhecimento se faz por meio da análise da produção cultural da sociedade, o que possibilita a formação de um  repertório conceitual e prático.
Saber o que é válido para um povo ou uma época  significa lançar um olhar ao que já foi feito para tentar entender as ações do presente.
 A Arte também  sofre mutações e interações que perpassam a sociedade.
Muitas vezes escutamos a clássica pergunta “Isso é arte?”, feita pelo espectador menos preparado, entendemos  como indicador ou  anseio de compreensão do objeto artístico. vemos isso como uma necessidade de compreender por que a arte existe ou como surgiu.
 É comum observar os diversos produtos culturais das diferentes sociedades e não saber como interpretá-los.
 Em meio a tanta informação, torna-se difícil saber como identificar uma obra de arte, saber sobre o autor.  A linha tênue que diferencia um produto artístico de um não artístico, muitas vezes não percebida de forma clara, gera um incômodo descompasso.
 Em diversas exposições ou museus, ouvem-se algumas frases do espectador menos preparado, como: “Isso eu também sei fazer”, “Aquilo meu filho também faz”, ou “Eu jamais compraria essa obra para enfeitar a minha casa”.
ai eu penso que  esses comentários podem correspondem ao pensamento daqueles que não acompanharam as modificações ocorridas no processo criativo da obra de arte.
entendo que  o conceito de beleza que se pauta na aparência do objeto ou na representação simbólica do mundo pelo viés do deleite já foi rompido por obras de épocas anteriores e, nos dias atuais, torna-se mais forte.
 O senso que estabelece que a obra de arte deva promover o prazer e a contemplação distancia-se cada vez mais da pretensão do artista contemporâneo.  A obra de arte espelha a realidade da sociedade, os processos artísticos e a própria busca do artista de tentar entender o mundo por um viés que não seja o da mera representação técnica desse mundo.

sábado, 20 de setembro de 2014

A arte na formação de um indivíduo


A arte na formação de um indivíduo é capaz de sensibilizar o olhar, expandir horizontes, desenvolver e amadurecer o senso crítico, além de promover transformação, interna e externamente. “A arte propicia um olhar daquilo que não está explícito, um olhar das entrelinhas, da percepção, uma escuta de corpo todo”, diz a educadora e curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo, Stela Barbieri, também diretora da ação educativa do Instituto Tomie Ohtake.

A ARTE NA EDUCAÇÃO!

A ARTE NA EDUCAÇÃO.

 "A Arte torna a pessoa mais inteligente. "
"As Artes Visuais desenvolvem o raciocínio espacial e, a partir dele, também desenvolvem habilidades específicas para ler, escrever e falar a linguagem verbal."

"Arte não tem certo e errado. Tem o mais ou o menos adequado, o mais ou o menos significativo, o mais ou o menos inventivo. Nós todos que trabalhamos com Arte seriamos menos inteligentes se estivéssemos longe Dela." (Ana Mae Barbosa) 

quarta-feira, 28 de março de 2012

A Arte hoje

Depois de tantas experimentações que a arte passou nos últimos tempos em busca de sua definição, temos que nos perguntar em que situação se encontra agora. Não é mais possível dar um sentido único para ela.
A pós-modernidade trouxe o pluralismo de estilos, reedições, citações conceituais, a explosão de meios para a arte e principalmente a aproximação com a vida comum E A Arte está mudando constantemente, de acordo com o contexto social em que se manifesta.
A pintura acima mostra o  cantor Michael Jackson em pose semelhante ao “David” de Michelangelo, segurando uma flauta de Pã e um cajado, cercado de querubins que o enfeitam, tudo num clima bucólico e remetendo aos temas clássicos greco-romanos.
A obra em questão é de autoria do artista americano David Nordahl (1941). Até o final dos anos 80, ele era um artista reconhecido por suas pinturas de índios Apaches. Em 1988, Michael Jackson,após ver uma das pinturas de Nordahl no escritório de Steven Spielberg, ligou para o artista com o intuito de tê-lo como professor de arte. A partir de então o cantor e o artista criaram um vínculo de amizade e trabalho que durou até 2005. Durante esse período, Nordahl abandou sua carreira para trabalhar exclusivamente como retratista de Michael, tendo feito centenas de desenhos e dezenas de pinturas comissionadas pelo cantor.
Sabemos que, por muito tempo, a arte esteve a serviço do poder. Imperadores, reis, nobres e a igreja encomendavam obras de arte para propagar sua imagem e seus ideais e para exibir status. Apesar disso, temos exemplos de artistas que, mesmo dentro desta situação, inovavam e se mantinham firmes em seus ideais, subvertendo de certo modo sua função. É o caso de Goya (1746-1828) que pintou a realeza e a nobreza de sua própria maneira, revelando suas verdadeiras identidades

No período da arte moderna, o sistema de arte se reconfigurou, possibilitando ao artista maior liberdade para criar de acordo com sua vontade. O trabalho por encomenda continuou existindo, mas o artista a realizava da sua maneira, muitas vezes gerando conflitos com seu encomendante.

segunda-feira, 23 de janeiro de 2012

Impressionismo

 Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol em 1872 de Claude Monet, um dos maiores pintores desta corrente artística.

 

                         Impressão, nascer do sol(1872), de Claude Monet

 

 

 

quarta-feira, 7 de setembro de 2011

Professores e professoras de arte

O bom professor ou professora de arte deve antes de tudo, saber compreendê-la.
Para que isso ocorra, nos, professores devemos  sempre aprofundar nossos estudos referentes ao saber estético e artístico.

 Vamos ao ART RIO -   http://www.artriofair.com.br/

quarta-feira, 1 de junho de 2011

A Cronologia da Arte

 A linha do Tempo Cronológico da História da Arte segue paralelamente à Linha do Tempo da História da humanidade, sendo que as datas são apenas marcos históricos, e muitas vezes, apenas datas aproximadas da evolução cultural e social do homem e ou de suas civilizações.
Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos artísticos  separadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticas.



Linha do tempo da história da arte

Quer fazer  um curso gratuito de história da arte mundial? Então visite a pagina
http://www.metmuseum.org/toah/  desenvolvida pelo Metropolitan Museum of Art, o MET. Ela contém uma linha do tempo da história da arte, que vai de 2000aC a 2000dC. É uma oportunidade muito bacana para aprender com quem mais entende do assunto. 






quinta-feira, 15 de janeiro de 2009

Arte

A palavra “arte” vem do latim Ars, que significa habilidade. O artista era o habilidoso executor de uma função específica. Todos os exímios artífices eram artistas. Ferreiros, sapateiros, ceramistas, pintores e escultores. Na tentativa de distinguir estes dois últimos dos demais, se passou a denominar as pinturas e esculturas de obras das Belas Artes. Eram artífices do belo. E a beleza reinou por muito tempo nas artes...

Em certo momento,os modeladores do Belo resolveram produzir obras que não eram nada belas ou não reproduziam o que era belo. Como chamar então aquelas realizações de Belas Artes? Era o início das discussões sobre a Estética na arte. O que era então Belo? Não se podia afirmar com certeza, já que esta percepção varia de pessoa para pessoa.


Urinol, de Marcel Duchamp;

quinta-feira, 1 de maio de 2008

ARTES PLÁSTICAS

“Arte” passou a ser as representações de sentimentos e expressões humanas executadas sobre uma perfeição estética e técnica. Principalmente técnica. Foi a valorização da técnica que desenvolveu grande parte dos movimentos modernistas: não eram as representações que interessavam e sim, como eram executadas e como se processava a intercessão entre sentimento e técnica.
A técnica de execução do material empregado na fixação da emoção sobrepujou sua antiga função.
Assim, chegamos a “plástica”.



ARTES PLÁSTICAS

As “Artes Plásticas” não são nada mais que a capacidade de moldar, modificar, reestruturar, re-significar os mais diversos materiais na tentativa de conceber e divulgar nossos sentimentos e, principalmente, nossas idéias.

Seguem abaixo algumas sugestões de obras literárias ligadas ao tema Artes Plásticas, com conteúdo bastante enriquecedor para os simpatizantes desta modalidade artística.

A Prática da Expressão Plástica - Fontanel - Ed. Martins Fontes
As Atividades Plásticas na Escola e no Lazer - Claude Clero - Cultrix
As Dobraduras de Papelino - M.Helena Aschenbach - Ed. Nobel
Brincando com Dobradura - Gláucia Lombardi - Paulus
Educacão Artística - Deckers - Ed. Lê
Plástica - Educação Artística - Eiji Yajima - Ed. IBP
Artes Plásticas na Escola - Alcídio Madra de Souza

terça-feira, 29 de abril de 2008

A importância da imagem no ensino da arte: Diferentes metodologias



A importância da imagem no ensino da arte: Diferentes metodologias

Sinopse do texto: . Ana Mae Barbosa.


Como referência histórica no campo da leitura de imagem, refiro-me, a proposta triangular desenvolvida por Ana Mae[1]. Uma metodologia para o ensino da arte desenvolvida inicialmente, nos Estados Unidos, na década de sessenta e, posteriormente, desenvolvida pela Getty Center for Educational in Arts. Esta metodologia visa, segundo Ana Mae, desenvolver a capacidade de crítica da obra de arte por parte do aluno. Propõe alguns procedimentos com base na descrição e análise de obras de arte, na interpretação e julgamento da obra, na investigação de seus significados, com base em dados coletados anteriormente. Discute questões estéticas que tratam diretamente da qualidade expressiva da obra, sem emitir juízos de valor como conceitos de belo ou feio.(BARBOSA, 1991).

segunda-feira, 28 de abril de 2008

A imagem desvela o mundo

Desde que a humanidade se despertou ate o momento atual, as imagens estão presentes no cotidiano do ser humano. Elas gradativamente foram se transformando no decorrer da nossa história, mas os seus símbolos não desapareceram.
No nosso cotidiano, sempre houve tentativas humanas de fixar imagens de objetos, de paisagens, de animais e de pessoas.
Assim que o homem conseguiu um instrumento para registrar o seu olhar sobre a vida ao seu redor, ele o fez, perpetuando-o.
os primeiros desejos de anotar, de partilhar experiências e de se comunicar, estão registrados nas paredes das cavernas, com os desenhos rupestres.

domingo, 27 de abril de 2008

A IMAGEM É UM SIGNO OBJETO

"[...] o signo é uma coisa que representa uma outra coisa: seu objeto ( idéia ou coisa) sob algum aspecto ou qualidade. Tanto a palavra, quanto o desenho ou esquema, a fotografia ou escultura. [..] ( MARTINS 1998.P.39).
Então a imagem funciona como signo. Na realidade ela não é o objeto que representa apenas está no lugar do objeto. Quando um interpretante produz a interpretação na mente, ele produz uma relação do signo e seu objeto, produz um significado que por sua vez já é um outro significado. E uma imagem mental que pode ser representada com sentimento, com emoção gestuais, como idéia ou outro resultado.

Os Trópicos - Visões a partir do Centro do Globo


Os Trópicos - Visões a partir do Centro do Globo

Ao lado, uma foto da exposição, retirada da internet.

A arte apresenta " temas que atravessam os tempos misturando trabalhos de artistas contemporâneos e peças antigas de regiões tropicais da Ásia, Oceania, África e América Latina, oriundas do Museu Etnológico de Berlim. É um rico e inédito diálogo entre a produção de arte antiga e a atual através de pinturas, desenhos, fotografias, esculturas, vídeos e instalações. A exposição evidencia que quando a arte é verdadeira ela permanece, não importando se foi produzida hoje ou há 200 anos. Curadoria de Alfons Hug, Viola König, e Peter Junge."
O o principal motivo de ter escrito sobre a exposição, é que gostei muito dela.
Primeiro é claro a exposição apresenta peças lindíssimas, segundo a meu ver, ela cumpre exatamente a função de uma exposição nos dias de hoje. Ela nos propõe uma reflexão aberta, nos dá um conjunto de referências soltas sem serem desencontradas. é uma exposição que realmente proporciona um dialogo entre a arte antiga e a contemporânea.

sexta-feira, 25 de abril de 2008

Imagem do cotidiano

As imagens vêm desempenhando um papel importante no cotidiano dos indivíduos e elas, foram, e são utilizadas, praticamente em todos os períodos da nossa história. Sempre com um discurso visual elas dizem e informam a respeito do mundo em que vivemos.
Desde os primeiros "graffiti" nas paredes das cavernas, às estruturas contemporâneas da linguagem internacional, a visual idade, está auxiliando no direcionamento do "olhar" da humanidade e dessa forma, contribuindo com o conhecimento e interagindo nas relações dos seres humanos com a sociedade na qual estão inseridos.
  Temos como inicio dessa relação do ser humano com a imagem  a " A arte do Paleolítico que  refere-se ao início da história da arte.
 A arte paleolitica é a  mais antiga produção artística de que se tem conhecimento situa-se na Pré-História,  há cerca de dois milhões de anos.
 Nesse periodo, o ser humano tinha uma vida nômade (sem habitação fixa). Vivia da caça de animais de pequeno, médio e grande porte, da pesca e da coleta de frutos e raízes. Usavam instrumentos e ferramentas feitos a partir de pedaços de ossos e pedras. Os bens de produção eram de uso e propriedade coletivas.

 Bisão c 15000-12000 aC, comprimento 195 cm, Caverna de Altamira




Painéis dos cavalos 24.640 aC, Caverna de Pech Merle




                      Caverna de Chauvet Pont D'Arc
                                 Bisão


Painel com cavalos



Caverna de Lascaux
Bisão atacando um homem



Grande sala dos touros



grande sala dos touros


grande sala dos touros